(*Columnista invitado) Considerado entre los mejores discos de la historia del rock nacional, se hizo en clave minimalista, cuando el concepto unplugged aún no existía.

Por Esteban Goldszier (TN La Viola)

“Kamikaze” cumple cuarenta años. Quinto disco solista y quince en orden de la carrera de Luis Alberto Spinetta. Grabado entre febrero y marzo de 1982, fue lanzado en abril, pero nada tiene que ver con la guerra de Malvinas, la coincidencia de las fechas fue azarosa.

El álbum fue elegido 24 entre los 100 mejores discos de la historia del rock nacional por la Rolling Stone Argentina en la encuesta del año 2007. Once canciones que nunca habían sido consideradas para integrar otros discos o que Spinetta no quiso grabar en estudio por diferentes cuestiones, pero que hoy suenan actuales y modernas, como todos los clásicos.

“Kamikaze” se grabó en los Estudios Del Cielito, en medio del verde de Parque Leloir, donde lo hicieron también Serú Girán, Patricio Rey y los Redonditos de Ricota, Divididos y Los Piojos, entre otras bandas nacionales. Allí comenzó el trabajo de producción, que llevó más de un año. Una casa quinta, dónde las sesiones de grabación y la vida cotidiana se mezclaban con la naturaleza de los alrededores del estudio.

A instancias de su productor, Alberto Ohanián –a quién Luis siempre le atribuyó la idea general–, el álbum fue concebido con un propósito claro: recuperar material compuesto entre 1965 y 1978 que no había formado parte de los repertorios ni de Almendra, Pescado Rabioso, Invisible o Jade, pero que sus fans conocían de los shows en vivo. Temas que nunca tuvieron acompañamiento grupal, la clave para comprender el concepto del disco. Spinetta declaró que grabarlas todas al mismo tiempo les dio una coherencia extra. Un álbum donde las canciones están pesando por encima del autor, que vienen cargadas con el paso del tiempo y han mutado de mil maneras diferentes.

Se trataba de un proyecto que, según los protagonistas, Spinetta no estaba muy seguro de encarar. Ohanian, figura clave en la carrera de El Flaco, fue la persona que lo ordenó y ayudó a manejar su economía con el objetivo de que se libere de las cuentas y pueda dedicarse solo a la música. La decisión de descansar en un manager fue muy criticada en la época, donde todavía se debatía que eso era ser “parte del sistema”. Así, creó su propio sello, ganando absoluta libertad ante la presión de las grandes discográficas.

Logró autoproducirse, autoabastecerse y entender que el estereotipo del músico que no transó con las multinacionales y que al mismo tiempo vivía despotricando porque nadie lo quería producir y no iba nunca a poder difundir su música, iba en contra de lo que le importaba y era que su obra llegue a la mayor cantidad de gente posible.

“Kamikaze” es una recopilación en clave minimalista, cuando el concepto unplugged aún no existía. Se presentó en vivo en dos shows acústicos en el Estadio Obras el catorce y quince de agosto de 1982. El dieciséis de mayo de ese mismo año, tocó ante el gran público, en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana, en plena guerra de Malvinas, ante más de sesenta mil personas, con televisación en vivo, acompañado por su guitarra Ovation, Ella también, una bella balada de la época de Almendra y Barro Tal vez, que era conocida como La zamba, una composición que sólo alguien que es mucho más que un autor, más que un cantante, sino un artista gigante pudo haber creado con apenas quince años. Muchísimos años después la haría a dúo con Mercedes Sosa, en su álbum Cantora.

El kamikaze es un tipo que sólo va adónde la flecha de su corazón apunta. Sin que importe otra cosa, sin prestar atención al ruido externo, ni a las modas. ni a las tendencias, más allá que cualquier artista, está influenciado por su época. En el extraordinario documental realizado por NatGeo, (en Star+) la ex mujer de Spinetta, Patricia Salazar dice: “Luis Alberto era el kamikaze, porque nunca se detuvo”.

La décima canción es Quedándote o yéndote, -tal vez el punto creativo más alto- una hermosa balada compuesta con su amigo y fotógrafo personal Eduardo El turco Dylan Martí, autor de casi todos los videos de Spinetta y padre de Lucas Martí y Emmanuel Horvilleur, con quién también compuso la instrumental Almendra en el mismo disco. Se la conocía como De Tu Alma, pero SADAIC no permitía registrar dos canciones con el mismo nombre, y se editó finalmente así. Una letra muy inspirada y luminosa, que habla sobre la vida, el amor y la naturaleza. Grabada en apenas una o dos tomas. Su hija Vera, hace pocos años, editó una preciosa versión.

Kamikaze, el álbum que juntó 11 canciones que el flaco Spinetta no había puesto en ningún otro álbum (Ilustración: José Galliano / Instagram @josegalliano)

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