A nueve años de su última visita, la banda británica liderada por Jay Kay celebrará los 30 años de “Virtual Insanity”.

Jamiroquai confirmó su esperado desembarco en Buenos Aires y los fans están felices. La cita será el 17 de septiembre en el Hipódromo de San Isidro.

La preventa de entradas comenzará el lunes 18 de mayo a las 10, mientras que la general se habilitará un día después.

Este 2026 representa un año bisagra para el grupo. No solo se conmemoran 30 años del lanzamiento de Virtual Insanity —la obra que los catapultó a la vanguardia estética y musical de los 90— sino que también marca el regreso de Jamiroquai al estudio tras casi una década de silencio.

En este show, el público podrá disfrutar de un recorrido por sus clásicos inmortales, como «Space Cowboy» y «Cosmic Girl“, junto con la presentación en exclusiva de canciones de su noveno álbum de estudio.

Desde su irrupción en 1992 con «When You Gonna Learn“, Jay Kay fue reconocido como un “profeta polímata” capaz de fusionar el jazz-funk con líricas que ya advertían sobre el cambio climático y los riesgos de la inteligencia artificial décadas antes de que dominaran la conversación global.

¿Qué significa Jamiroquai?

El nombre Jamiroquai combina “jam” —la improvisación musical que marcó las primeras composiciones de la banda— con “Iroquois”, en referencia a los pueblos indígenas iroqueses de Norteamérica. La elección no fue casual: desde sus inicios, Jamiroquai construyó una identidad atravesada por referencias culturales, estéticas y musicales muy definidas.

Jay Kay explicó en varias oportunidades que se sentía atraído por la cosmovisión indígena y que la música del grupo tenía raíces directas en géneros nacidos dentro de las comunidades afroamericanas, como el funk, el soul y el acid jazz.

Esa mezcla también generó debates. Durante los años 90, algunos críticos acusaron a la banda de apropiación cultural por reinterpretar sonidos históricamente ligados a la música negra.

Al recibir un premio MOBO en 1997, Jay Kay respondió a esas críticas defendiendo el vínculo genuino de la banda con esa tradición musical: “Nunca negamos que la música que hacemos tiene origen negro”, afirmó. Incluso contó que había conocido a Stevie Wonder y que el artista “pareció aprobar” lo que hacía el grupo.

Más allá de la polémica, Jamiroquai terminó convirtiéndose en uno de los proyectos más exitosos de la escena británica de los 90, con una estética futurista y un sonido que mezcló funk, disco y electrónica.

Con casi dos mil millones de streams y una vigencia irrefutable en plataformas como Spotify, la influencia de Jamiroquai continúa moldeando el sonido de las nuevas generaciones de artistas pop y electrónicos.

#ELSIESTERO, Historias y anécdotas de las mejores Bandas del Mundo, Domingos de 17.00 hs. a 18.30 hs. 105.1FM www.fmsos.com.ar