Después de sus trabajos Bocanada (1999) y Siempre es hoy (2002), donde exploró y experimentó sonidos electrónicos, el músico volvió a las guitarras y al rock más directo.

Por
Carlos Iogna Prat (TN – La Viola)

En abril de 2006, Gustavo Cerati lanzó Ahí vamos, una placa que marcó su carrera solista, en la cual el artista volvió a un sonido más de rock, cargado de energía. “Es un disco muy enfocado a la guitarra como comandando un poco el sonido preponderante del disco”, así lo definió a pocos días de su salida.

Un regreso a su origen musical, a escuchar grupos que lo marcaron de adolescente como Queen y Led Zeppelin. El artista tuvo la necesidad de un cambio, volver a los sentimientos que despertó en sus fans en los tiempos de Soda Stereo.

El cuarto disco de su carrera musical fuera del grupo estaba compuesto de 13 canciones y fue presentado con una gira histórica que lo llevó por 70 conciertos en toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. El exitoso trabajo fue el que más streams tuvo en Spotify en su carrera como solista. “Crimen”, “Adiós”, “Lago en el cielo”, “Me quedo aquí” o “La excepción” fueron algunos de los cortes que tuvo Ahí vamos.

El origen del nombre

“El leitmotiv del título lo tomé de la expresión ‘ahí va’. Ahí vamos es más una cuestión social. El ‘ahí’ es menos importante que el ‘vamos’. Al principio, el disco iba a llamarse ‘Llévame a un lugar con parlantes’, que es una frase que figura en uno de los temas, pero después me pareció que podía resumirlo mejor con este título”, describió Gustavo Cerati sobre el título de la placa.

Y agregó: “No sé hacia dónde vamos, y no sé si importa saberlo. Lo interesante es poner el acento en eso de estar moviéndose. ¿Qué otra cosa puedo hacer más que moverme? En ese aspecto, el estado de ánimo de este disco es enérgico y positivo”.

La foto original de la tapa de Ahí vamos fue tomada en el estudio Unísono, propiedad de Gustavo Cerati y el lugar donde se grabó el álbum, y fue realizada por Nora Lezano el 28 de febrero de 2006. Un diseño, a cargo de Ezequiel San Pablo, en blanco y negro, donde el artista aparece levantando su guitarra.

“Crimen”, el éxito que casi queda afuera

Una canción que Cerati guardó por un largo tiempo y que llegó a ofrecerle a Shakira. Él sentía que no encajaba con el concepto sonoro del disco. Una balada de corte rockero. “Es un rompecabezas de entrada, una especie de puñalada, pero yo estaba en una situación muy feliz. En un momento habla de los celos y remite a ‘Jealous Guy’ (Muchacho celoso), el tema de John Lennon, que para mí es la canción de amor por antonomasia”, describió en una entrevista sobre el exitoso corte de Ahí vamos.

“Yo le decía ‘Robbie Williams’. De hecho, fue un tema que se llamaba ‘Celos’ y que le había mandado a Shakira por si le interesaba grabarlo para su álbum”, completó. Fue importante la palabra del coproductor del disco, Tweety González, para incluirla. “Esa canción me enamoró desde el demo, sin tener la letra. A los 30 segundos me di cuenta de que era un temazo. Lo convencí de que valía la pena probarla. Le hacía un poco de ruido el estilo”, le contó a La Viola sobre el origen de la canción.

La letra de “Crimen” tiene que ver con un final. Gustavo Cerati pensaba que al terminar una relación siempre quedaba un “crimen sin resolver”. González tuvo un papel destacado en la producción del disco que logró dos Premios Grammy como mejor álbum de rock y mejor canción rock por “Crimen” y varios Premios Gardel, entre ellos el de mejor canción y producción del año. Durante ese mismo período también trabajó con Cerati en la producción de cuatro temas del álbum de Shakira Oral Fixation Vol. 2.

La idea del video

El tema tuvo su promoción con un clip que contó con la dirección de Joaquín Cambre, quien también trabajó en el material de otros de los cortes del disco: “Adiós”. “Me contactó a través de su mánager porque había visto un vídeo mío inédito de Miranda. Él era jurado de un concurso y le había gustado. Me pidió que escribiera una propuesta para ‘Crimen’. Yo armé un librito impreso superlindo y fui a su estudio a conocerlo con muchos nervios. En su estudio de Vicente López estaban grabando el disco y había cámaras. Apenas entré, una cámara me apuntó y mi primer acercamiento a Gustavo fue registrado. La idea le fascinó. Estaba feliz. Me dijo que había entendido perfectamente lo que él quería transmitir”.

Sobre la historia que presenta “Crimen”, el realizador contó a La Viola: “Nació como todas las ideas de los videos que hago. Basándome en la melodía y la cadencia de la canción. El nombre de la canción dio el puntapié para hacer un policial negro, mi género favorito del cine clásico. Después fui sumando a las actrices que tenía en la cabeza y resultó muy bueno”.

Sobre el rodaje, Joaquín Cambre recordó: “Fueron tres días. Él estuvo muy involucrado. Muy emocionado por cambiar sus rulos por primera vez y usar peinado a la cachetada, que era una sugerencia mía para respetar la época. Roho lo peinó y estaban muy contentos. Por esos días, él estaba tratando de dejar el cigarrillo y la imagen de él fumando una pitada fue el último cigarrillo que fumó, literalmente. Después volvió a fumar”. “Tengo todavía el CD firmado por él en donde dice “RESOLVIMOS EL CRIMEN” FIRMA GC”, concluyó.

Las letras de “Ahí vamos” y una ayuda muy especial

Muchas veces, según contó, Gustavo Cerati dejaba las letras de sus canciones para lo último. Le llevaba un tiempo transmitir las sensaciones que sentía en cada una de sus melodías. Por ejemplo, para el disco Signos de Soda Stereo, el músico compuso varias de ellas en una sola noche.

“Si algo aprendí con el tiempo es que no necesito apelar a mis vivencias para escribir letras, aunque todas tengan algún elemento autobiográfico. Es lógico que sea así; no hay muchas posibilidades de extenderse más allá de lo que uno siente y conoce. Pero también puedo cambiar de espacio y tiempo, no con facilidad, pero sí por necesidad. Hay canciones que fueron escritas en momentos en que no necesariamente me estaba pasando algo angustiante y, sin embargo, el tema que abordo es ese. Uno también recupera experiencias pasadas o recurre a la imaginación para situarse en otro lugar”, contó en una entrevista.

Para Ahí vamos, Cerati propuso temas más directos, con la idea de centrarse en el concepto del álbum. “No dispersarse. No metaforizar demasiado. Tampoco quería recurrir al paisaje o a las descripciones”. En el caso de “Adiós”, su hijo Benito Cerati sumó algunas ideas a la letra. “Fue algo bastante espontáneo, él me dio para escribir y quedó esta canción. En principio me había ofrecido hacer las letras del disco porque a él no le gustaba mucho escribir”, contó a La Viola.

“Me quedo aquí”, una noche de acciòn

Oscar Fernández, conocido como Roho, es un famoso peluquero de los rockstars, que tuvo una estrecha amistad con el artista. También fue testigo de la gestación de importantes discos de Cerati como Ahí vamos y Fuerza natural.

Su presencia fue importante a la hora de la realización de uno de los clips del disco que cumpliò 20 años. “Estábamos una noche editando el video de ‘Lago en el cielo’, que tenía partes de imágenes que habían mandado los fans, junto a Andy Fogwill y descubrí algunos objetos que me gustaron: un sillón de mimbre, que me hizo recordar a la tapa de un disco de Julio Iglesias, y una alfombra. Cuando terminamos le propuse a Gustavo hacer un video. Le mostré la escenografía y aceptó enseguida”, describió Fernàndez en una entrevista a La Viola.

“Lo hicimos directo, con el playback, en una sola toma. Pasó el tiempo y ese material quedó abandonado en poder de Fogwill. Fue como un chiste. Un día el director me llamó y me dijo que lo había visto y que estaba muy bueno. Le agregamos algunos efectos de postproducción y salió. Hasta se hizo una presentación para la prensa”, completó.

Con una ayudita de los fans

“Lago en el cielo” fue otro de los cortes que tuvo el disco. Luego de su gira en 2007 con Soda Stereo, el recordado “Me verás volver”, Cerati decidió publicar el video del track como cierre de la difusión de Ahí vamos.

Para las imágenes, el músico decidió hacer una convocatoria a sus fans para que manden ideas. Recibió una gran cantidad de trabajos caseros inspirados en la letra de “Lago en el cielo”. El trabajo fue junto al director Andy Fogwill. Juntos realizaron la edición y publicación. Al comienzo se lo puede ver al cantante abriendo su notebook y la aparición de los videos que mandaron sus seguidores.

Ricardo Mollo, invitado especial en Obras

Luego de la salida del disco, el 4 de abril de 2006, Gustavo Cerati salió a tocarlo en vivo, en sentir de cerca la respuesta de su público. Fue un tour extenso, llevando aquellas nuevas canciones por distintas latitudes. Fans de Latinoamérica, España, Estados Unidos e Inglaterra pudieron descubrir un material que marcaría la carrera del músico. Fueron más de 100 shows cargados de adrenalina.

La presentación oficial de Ahì vamos fue el 16, 17, 18 y 30 de junio y 1 de julio de 2006, en el estadio de Obras Sanitarias. Un templo del rock argentino. Ricardo Mollo fue invitado a formar parte de una de las fechas. “Nos conocemos desde el año 86, hemos intercambiado instrumentos accesorios, charlas, y me parecía que era el momento de conectarnos desde lo presencial”, contó el cantante y guitarrista de Divididos a La Viola.

“Lo llamé para invitarme a su show en Obras, para cantar un tema, así nomas. Como dos personas que se conocen y tienen los teléfonos. Cuando le propongo ir a tocar me dice de hacer “Bomba de tiempo’. Le respondí que quería hacer ‘Crimen’. Se quedo sorprendido, no se esperaba de ninguna manera que yo le propusiera eso, y terminamos haciendo las dos”.