Carlos Alberto Nito Mestre (Buenos Aires, 3 de agosto de 1952)
A mediados de los años sesenta mientras cursaba sus estudios secundarios en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno (ubicado en la ciudad de Buenos Aires) conoció al músico Charly García, y al principio ninguna empresa discográfica se interesó por el grupo, hasta que en 1972 Pierre les presentó al productor Jorge Álvarez, uno de los fundadores de la discográfica independiente Mandioca.
En 1974, Sui Generis no era el tímido dúo acústico que había debutado dos años atrás, para este proceso trabajaron en los estudios una vez más bajo la supervisión de Billy Bond. Con el paso de los años, Charly García y Nito Mestre decidieron decir adiós en su último recital en el Luna Park en 1975. Durante el show se grabó la película Adiós Sui Géneris. Después de la separación de Sui Generis se creó el grupo PorSuiGieco.
Su padre: Eduardo Mestre, era médico cirujano y paralelamente violinista argentino de origen catalán, murió cuando Nito tenía 11 años, mientras que su madre Tecla Bartasiute era una danesa con orígenes lituanos.
Nito Mestre estudió en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno. Tenía como compañero de colegio a Charly García, quien sería su mejor amigo. Ambos estaban en el coro de la escuela, Charly García tocaba el piano, Nito Mestre tocaba la guitarra acústica y la flauta dulce. Cada uno de ellos tenía sus bandas: To Walk Of Spanish de Charly García y The Century Indignation de Nito Mestre.
A sus 37 años contrajo matrimonio con Pamela Gowland.
Unido a Charly García, Carlos Piegari, Alejandro Correa, Beto Rodríguez y Juan Belia formaron Sui Generis. La banda tuvo un inicio muy difícil, y para cuando estaban por hacer su debut oficial en el Teatro de la Comedia de Mar del Plata durante el verano de 1972, solo quedaban Charly García y Nito Mestre. Decidieron presentarse como un dúo acústico y serían un éxito casi inmediato, esto gracias a sus letras adolescentes y melodías simples. Sui Generis se convertiría en una de las banda ícono del rock nacional y más importantes de los años 1970.
Inmediatamente después de la separación de Sui Generis en 1976, Nito Mestre armó una banda de folk rock a la que llamó Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, teniendo como compañeros a María Rosa Yorio (voz), Rodolfo Gorosito (guitarra), Alfredo Toth (bajo), Mono Fontana (batería), Osvaldo Caló (piano), que en 1978 fue remplazado por Ciro Fogliatta (teclados).
En 1977, Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre participaron con Charly García en el mítico Festival del Amor, donde se reunieron Sui Generis y PorSuiGieco.
En 1981 Nito Mestre retornó a la música con la que sería su obra maestra, 20/10. En pocas semanas el disco logró el «disco de oro» (un premio a las ventas).
En 1983 presentó su disco Escondo mis ojos al sol, en el que colaboró Mercedes Sosa. Este disco fue presentado en septiembre en el Estadio José Amalfitani del club Vélez Sarfield.
En 1984 se unió a Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo, para presentar un espectáculo colectivo llamado Por qué cantamos. La gira incluía presentaciones en Chile.
Al año siguiente publicó un sólido álbum titulado simplemente Nito, en el que presentó a su banda de apoyo compuesta por Gringui Herrera (Guitarras), Gustavo Giuliano (Bajo), Mauricio García (Teclados) y Oscar Moro (Batería) Tres años después se radicó en Chile y trabajaría a dúo con el guitarrista y cantautor chileno Eduardo Gatti. Producto de esta colaboración aparecería el CD titulado Entrada de locos, lanzado solamente en Chile y Mendoza, además en 1988, grabaría en conjunto con Álvaro Scaramelli, el sencillo Abrelatas, del disco Secretos Develados.
En 1984 Nito Mestre y Mercedes Sosa tocaron junto a León Gieco «La colina de la vida» en el Luna Park, también un par de temas de La Negra (apodo cariñoso dado a Mercedes Sosa) para hacer algo especial el recital. Durante ese tiempo Nito Mestre estuvo con Mercedes Sosa tocando juntos en recitales, Nito Mestre le dijo a La Negra si quería tocar junto con él en algunos recitales por unos meses.
Tocando por meses en los recitales tuvieron una gran amistad, tocando junto a otros artistas amigos de La Negra, durante 1991 ellos tocaron «Solo le pido a Dios» con León Gieco. Nuevamente Mercedes Sosa tocaba con León Gieco con guitarra acústica y Nito Mestre con la hermosa melodía de la flauta traversa, Mercedes Sosa con voz, tocaron por bastantes años juntos hasta que en el 2000 decidieron separarse de ese pequeño dúo tocando la despedida nuevamente en el famoso Luna Park por última vez, algunos años mucho más tarde.
Tocando el cielo, fue editado en 1991, un CD que obtuvo un CD de oro
En 1992, el exproductor de Sui Géneris; Jorge Álvarez, llamó a Nito para regrabar los viejos temas con arreglos modernos. La placa fue titulada Nito Mestre Canta Sui Generis, lanzada en 1993. Este disco es una especie de sueño para cualquier músico, ya que tocaron en él: Álex Acuña en percusión, Abraham Laboriel en bajo, John Robinson en batería, y Larry Corryel en guitarras, aparte de haber sido grabado con una orquesta sinfónica.
Despidiendo el milenio, Mestre sacó el disco Colores Puros. En el año 2000, se produjo el reencuentro oficial de Sui Generis. Sinfonías para adolescentes logró un gran éxito. Simultáneamente, apareció aquel recopilatorio Lo mejor de Nito, que incluye temas de los 3 primeros álbumes con Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre. Al año siguiente fue editado el álbum en vivo Si – Detrás de las paredes.
En el año 2000 fue el año de los grandes éxitos. Dos discos recopilatorios fueron editados, Esperando crecer: antología 1982-1986 y Años.
En septiembre de 2007 filmó e grabó junto a La Orquesta Sinfónica de la Universidad de San Juan e el Coro de La Universidad de San Juan. Se sigue presentando en el exterior. Para el 2010, Nito Mestre lanzó su octavo disco titulado Mestre. (según el, una continuación de su antiguo álbum 20/10) el que incluye la participación de Beto Cuevas. Este disco fue grabado en su mayor parte en Miami, con el reconocido guitarrista/productor Pablo Manavello como ingeniero de grabación a Iker Gastaminsa
En 2013 Nito lanza su primer DVD Nito Mestre Completo: En Vivo, grabado en el NDN Teatro.
En el año 2010 lo empieza grabando un E.P. (Extended Play) en Buenos Aires con el tema «Naomi» del conocido compositor chileno Eduardo Gatti.
Durante abril se presentó en Nueva York y Los Ángeles, y luego hizo una serie de presentaciones en Argentina junto a Silvina Garré
El 1 de abril de 2010 terminó de grabar su E.P. en los estudios Burn’s Station ―en Burns (Nashville)―. Los temas fueron
«Flores En El Mar» de Nito Mestre dedicado para su madre
«My Dear» de Nito Mestre dedicado a su mujer Pamela Gowland
«Con Un Beso En La Nariz» de Nito Mestre para su madre
«Naomi» de Nito Mestre tocado en vivo en el año 2000
Los músicos fueron:
J. D. Blair (Batería)
Michael Rhodes (Bajo)
Darrell Tibs (Percusión)
Russ Hicks (Pedal Steel Guitar)
Jimmy Mattingly (Violín)
Eduardo Cautino (Guitarras)
Ernesto Salgueiro (Guitarras)
Fernando Pugliese (Pianos)
Nito Mestre (Voces Y Coros).
El ingeniero de sonido fue Kurt Storey quien produjo los temas grabados en Nashville junto a Eduardo Cautino de Nito Mestre.
El 5 de febrero de 2013, se inauguraron las estatuas de Charly García y Nito Mestre hechas en bronce y en tamaño real en la ciudad de Mar del Plata, frente al exteatro La Comedia, ubicado en la avenida Rivadavia, donde debutaron en 1971, el pequeño homenaje se transformó en un recital tocando «Canción para mi muerte» y «Aprendizaje» Dada la ocasión, se presentaron a tocar Charly García y Nito Mestre frente a cientos de personas en un escenario armado en plena calle Rivadavia. Nito Mestre declaró: «Es bueno saber como pasan los años para estar aquí nuevamente, en el fondo los dos seguimos siendo unos adolescentes».
El año 2014 saco un nuevo disco,’Trip de Agosto» bajo la producción de Eduardo Cautiño, que incluye la versión en español del tema de Dominic Miller y Sting «The shape of my heart» Desde 2013 comenzó a dar unas charlas , junto a Mariano Irigoyen, llamadas ABCDario del Rock, con las cuales recorrieron y lo siguen haciendo, distintas ciudades tanto de Argentina, como de Chile, Perú, Ecuador y Colombia. A comienzos del 2017 inició un programa de radio en Nacional Rock, titulado » Distinto Tiempo» producido y conducido por Pamela Gowland En el 2018, continua haciendo shows con distintos formatos (acústico, eléctrico y Orquesta sinfónica) en Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Bolivia, Colombia y USA. También ha comenzado la producción de un nuevo disco, con Alfredo Toth ( bajista de Los Gatos, Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, Raúl Porchetto, Charly García y GIT) y Pablo Guyot (GIT).
A comienzo de la década Nito Mestre junto con la productora Pamela Gowland comenzaron a recopilar videos de músicos de toda América interpretando canciones de Sui Generis, bautizando el proyecto America Canta Sui, proyecto el cual tomó forma en un canal de You Tube.
El año 2020 celebró los 45 años de Adiós Sui Géneris, con un emotivo streaming debido a la Pandemia del Covid, en el cual de forma virtual participaron protagonistas de ese concierto con anécdotas del mismo y un homenaje musical con grandes referentes del rock argentino y latinoamericano, interpretando la versión del músico argentino Daniel Raffo del tema «El Fantasma de Canterville»
El 4 de julio del año 2021 estrenó un programa de TV el cual conduce y se emite por la señal de cable del El Garage TV. El nombre del mismo es Rock and Road TV.
Se trata de un programa de entretenimiento, música y anécdotas en donde Nito Mestre conduce automóviles icónicos de colección
#ELSIESTERO, Historias y anécdotas de las mejores Bandas del Mundo, Domingos de 17.00 hs. a 18.30 hs. 105.1FM www.fmsos.com.ar
