El cantante y guitarrista vuelve a homenajear al Carpo con un recital en el Gran Rex. Su relación con el recordado músico, su relación con Charly García, la admiración por Luis Alberto Spinetta, y el trabajo con el productor de los Rolling Stones.

Por
Carlos Iogna Prat

Juanse anunció su regreso a la obra del Carpo. “Pappo x Juanse Vol. 2” estará centrado en el repertorio del recordado guitarrista y cantante, incluyendo temas de Pappo’s Blues, Riff y su etapa solista. Además, el show incorporará temas de Ratones Paranoicos y otras sorpresas.

Con este trabajo, Juanse pasó por importantes escenarios. En esta oportunidad, el rockero llevará el espectáculo el 25 de abril al Gran Rex. “Es una segunda parte, un Volumen 2. La primera parte fue en 2014 donde saqué Pappo por Juanse con invitados y con versiones mucho mas pegadas a las originales, con el trabajo del Portugués da Silva que estuvo en la grabación de los originales. Esta es una interpretación más moderna donde se resaltan las letras de la parte lirica del Carpo que es muy interesante. La producción fue de Mariano Otero”, le contó a La Viola.

Sobre la selección de las canciones, Juanse destacó: “Me basé en Pappo´s Blues. Fui el productor en Pappo´s Blues Volumen 8, Caso cerrado. De ese material extraje algunos sonidos que me interesaban e interprete también un poco la idea de él como si hubiera escuchado una versión distinta de lo que el propuso en esa momento”.

“Es un teatro donde se escucha bien. No solo van a estar sus canciones, también voy a ser un repaso por distintas etapas de Ratones Paranoicos y mi etapa solista”, sumó sobre el show que podrán disfrutar sus fans.

– ¿Recordás la primera vez que conociste a Pappo?

– Sí. Fue cuando tenía 12 años. Él estaba de novia con una prima postiza mía y llegó a casa por casualidad. Estaba jugando y vi una sombra que venía caminando y me dijo: ‘¿Qué hacés? y te imaginás que me asusté con su presencia. Pasaron los años y empecé a tocar con Gabriel Carambula y el carpo tenía como una amistad así eventual con Berugo Carámbula (padre de Gabriel) entonces lo volvimos loco para que nos pase el teléfono y lo llamamos. Nos invitó a su casa y tocamos el Rock del pedazo, una de las primeras ideas que tuvimos con Los Ratones Paranoicos.

– ¿Cuál es el disco que más te gusta de Pappo?

– Arranqué a armar este proyecto con Pappo´s Blues Vol 2. Es el disco que más me gusta. También el que produje porque le cambié algunas cosas como el concepto de cómo administrar los solos y la voz. Después me gusta todo su material. Escuchaba mucho a Luis Alberto Spinetta, con su etapa en Pescado Rabioso e Invisible. Esos tríos que fueron intercambiando entre ellos. También escuchaba mucho Polifemo. David Lebón fue una pieza importante en el movimiento general del rock and roll sobre todo con Polifemo que era un trío de rock and roll posta

– También está la etapa de Pappo con la primera formación de Los Abuelos de la Nada y Los Gatos

– Con Los Gatos y la intro de “Rock de la mujer perdida” que es absolutamente increíble porque él recibe una Les Paul que trae Litto Nebbia de los Estados Unidos y hace una introducción que cambia la música directamente de Los Gatos.

– Tenías una amistad con Pappo ¿Cómo lo recordás?

– Sí. Fueron muchos años. Hay varios Pappo. Grabó y participó con nosotros, con Los Ratones Paranoicos, y en 1992 grabamos todo un disco que derivó en lo que después fue Blues Local.

– Otro de tus amigos es Charly García

– Pappo y Charly son gente que yo amo. Con García no estamos mucho en contacto, son distintos enlaces, pero la verdad que mi debilidad fue con Luis Alberto (Spinetta). Para mí es el mejor músico que llevó a este género a la cultura nacional en todos los niveles populares. Fue increíble que haya versionado “Sucia estrella”, haber compuesto con él “Sacrificio japonés” es muy loco para mi. Lo iba a ver a los nueve años y estar junto a Spinetta es muy fuerte. Con Pappo éramos como Starsky y Hutch, pero del delito, para decirlo de alguna manera. Charly es una energía del talento y de la diversión. A la vez, es el carisma y la creatividad. Siempre digo que su versión de ‘Influencia’ es superior a la original de Todd Rundgren. Transmite algo que no importa si entendés o no la letra pero se transmite la energía de presentir lo que estan diciendo.

– Estuviste con tres artistas fundamentales de nuestro rock

– Me enseñaron muchísimo. Pappo tocó con BB King en el Madison Square Garden, Charly tiene una esquina en Nueva York,

– Este año se cumplen 40 de la salida del disco debut de Ratones Paranoicos ¿Cómo lo recordás?

– No estoy mucho con la nostalgia y todo eso. Me encanta escuchar a la banda, porque desde el primer disco marcamos una dirección que era el rock and roll. En “Sucia estrella” se nota. Nuestro primer disco de Ratones Paranoicos no se reflejó en la venta, pero con el segundo entramos a crecer muchísimo en el underground. El tercer trabajo explotó porque tenía el Rock del Gato y varios temas, Caballos de Noche. Fieras Lunáticas tenía hits como “Cowboy” y “Ya morí”.

– En esa época había también una llegada al punk

– Sí. Lo nuestro era más una mezcla. Me gustaba mucho Lou Reed, Los Sex Pistols, New York Dolls, pero fundamentalmente Small Faces, Faces y Humble Pie. Los Rolling Stones eran como un desenvolvimiento. Gary Glitter y, por supuesto, estaban los Beatles. Fue lo primero que escuché junto a Jimi Hendrix. Con el tiempo descubrí que el mejor era Jeff Beck, el mejor guitarrista. Nunca tuvo que cantar nada. No te olvides que del Jeff Beck Group salieron Rod Stewart, Steve Marriot, Steve Winwood.

¿Qué significó trabajar con Andrew Loog Oldham productor de los Rolling Stones?

– Fue como estar escuchando a los Stones en tu casa, acá en la ciudad de Buenos Aires, y estar componiendo, cantando en un estudio con él. Impresionante. No lo podía creer. Andrew es el Stone que más me gusta de la banda. Podemos decir que Malcolm McLaren vendría a ser el Andrew Oldham de los Pistols. Que para mí es antes y después de los Sex Pistols. Aprendí mucho de él y de otras figuras como Steve Jones, Mick Taylor, con quien toqué y trabajé, y Al Cooper.

– ¿Cómo siguen los shows de Los Ratones Paranoicos?

– Vamos a estar en los Estados Unidos en el marco de lo que va a ser el Mundial, nada que ver con la actividad del Mundial de Estados Unidos, pero tenemos justo esos shows preparados. Y después hay muchas cosas que nos están llamando, por ejemplo, en Rosario, en Red Hot Chili Peppers. Bueno, son proyectos que están ahí planteados, nosotros tenemos que decidir qué vamos a hacer.

– En el show del Lollapalooza estuvieron invitados Ca7riel & Paco Amoroso ¿Cómo los podés describir?

– Tienen carisma y componen muy bien. Hay mucho contenido. Hay varias bandas como Camioneros. Está volviendo el rock and roll. A mí, por ejemplo, me gusta Jóvenes Pordioseros. Vos te podés sumar a la moda del momento. Y hubo un periodo en el que se desarrolló una especie de balada, viste, romántica, mezclada con sonidos del rock. Viejas locas e Intoxicados me gustan mucho. También me gustan Airbag, Conociendo Rusia, Guasones, entre otros.

– ¿Cómo te definís como guitarrista?

– Lo que hago es la interpretación del receptor, no del que emite. Vos podés entender la letra hablando de la parte lírica, lo que quieras, pensá lo que quieras de la letra. Y la música son estructuras que yo voy sintiendo que son muy importantes para mí. Creo que es un estilo muy especial, y como compositor, creo que hay que transportarlas al resultado final. Esa combinación, sumada a que tuve compañeros y tengo compañeros de una excelencia interpretativa sublime ayuda muchísimo. Cuando hay un productor que entiende y comprende. Nunca nos vamos a olvidar de Gustavo Gauvry, que fue el que nos descubrió, que nos dio el sonido.

– ¿Qué aparece primero, la música o la letra?

– Te tirás a tocar y las canciones aparecen. No soy un virtuoso, pero me gusta clavar notas con el sentimiento que en el momento yo estoy. Empecé a estudiar con Carlos Groisman, clásico, y me gustó mucho. Después Gustavo Bazterrica. Y después pasé directamente a Steve Jones, que estuvo en casa mucho tiempo y Mick Taylor, con el que compartí mucho tiempo. Con Jeff Beck también, ya que pude tocar con él en su show en el Luna Park. Es lo más sublime que escuché hasta el momento.

– La música estuvo en tu vida desde la infancia

– Desde los 4 años que escucho música. En casa sonaba todo el tiempo, porque mi papá era compositor. A él le encantaba que me dedicara a la música. Estaban los Beatles y también la música clásica.